Russian Soundscape

Russian Soundscape fue un encargo de Luis García del Instituto Leonés de Cultura con motivo de la exposición: "El Legado Caneja". "El Paisajismo en el Coleccionismo Leonés". Tuvo lugar del 2 de febrero al 6 de Mayo de 2006 coincidiendo con la inauguración del Centro Leonés de Arte en el antiguo Palacete Torbado.
Russian Soundscape es un paisaje sonoro donde el oyente es invitado a subirse a un tren y mirar por la ventanilla de su imaginación mientras los sonidos del entorno dialogan entre sí con pasajeros rusos.
Escucha y/o descarga Russian Soundscape por Javier Iriso aka IRISONO.

Foto de Bea Collazo

Pan y Circo

"Pan y Circo" es una pieza en respuesta a la propuesta H1N1 de Autodolor, responsable del blog "Hand Beanies", dedicado a la recuperación de la memoria histórica de la música industrial (alternativa) en España.
La pieza ha sido desarrollada como si se tratara de un (falso) directo, integrando los aplausos, el bullicio y el griterío de la gente a la composición.
He incorporado las voces de papá: Joaquín Iriso, y de mamá: Ángela Llamazares. Oyendo el resultado, hago suya para ellos la frase de Satie: "Vine al mundo muy joven en un tiempo muy viejo".
Escucha y/o descarga Pan y Circo de Javier Iriso Llamazares aka IRÍSONO.

Ladines Live

El 17 de Septiembre tuvo lugar en la Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón, dentro del Circuito de Propuestas Artísticas Arenas Movedizas que promueven los Encuentros juveniles de Cabueñes 2009, la presentación del CD con las piezas desarrolladas en el I Taller de arte sonoro Broadcasting Art, promovido por el programa Fluido Rosa de Radio 3, junto a la Fundación de Arte Ladines y la coordinación del colectivo Fiumfoto.
Nueve de los once artistas incluídos en la compilación desarrollaron sus piezas en directo en un concierto que fue retrasmitido el día 20 de Septiembre por el programa Fluido Rosa de RNE-Radio 3: Komatsu, Mauri, Da Robotz, Ramón Prada, Fasenuoeva, Donkeyboy, Irisono, Echtra, y Blezna.

Escucha y/o descarga Ladines Live por Javier Iriso aka IRISONO
Gracias a Mauri por el audio
Escucha la versión del CD aquí.
Lee la noticia en elcomerciodigital.com

Paisaje Rimbaud León 2008

Actuación del colectivo "Dos voces con paisaje sonoro al fondo" el 16 de Mayo de 2008 en la Sala Provincia de León (Instituto Leonés de Cultura).
El sonido, recogido por la cámara de vídeo, es muy precario.

Víctor M. Díez: voz y objetos.
Cova Villegas: voz
Javier Iriso: Laptop.



Para ver la actuación completa pincha aquí.

AliBaba

AlíBabá es una pieza de 2003, realizada con mi primer ordenador, un iMac G3.
Utilicé vinilos rayados y discos fabricados con cartones y cinta adhesiva junto a sonidos sintéticos. Entre los discos empleados se encontraba uno con el cuento al que hace alusión el título. La pieza tiene forma de arco. Su escuha con los altavoces de un ordenador se hace difícil, especialmente al principio y al final.

Escucha y/o descarga AlíBabá de Javier Iriso aka IRISONO
Foto de Bea Collazo

Arenas Movedizas 2009

Circuito de propuestas artísticas 2009
Presentación en directo del CD:
Broadcasting Art 1, Mapeando el paisaje sonoro_Asturias.
Jueves 17 de Septiembre a las 22.00 horas en la Terraza de la Laboral. Gijón
Artistas invitados: irisono_blezna_ramon prada_mauri_komatsu_fase nuova_donkey boy_.tape._echtra_penca catalogue_fasenuova_da robotz

Glosolalia

La estructura de Glosolalia se asemeja a esas novelas o películas que comienzan por el final para pasar posteriormente a su explicación.
La RAE, en su segunda acepción, define glosolalia como "Lenguaje ininteligible, compuesto por palabras inventadas y secuencias rítmicas y repetitivas, propio del habla infantil, y también común en estados de trance o en ciertos cuadros psicopatológicos." El idioma en Glosolalia no es inventado, pero sí ininteligible para quienes no hablen punjabi, esto es, para una gran mayoría (dudo que algún punjabi-parlante escuche alguna vez esta pieza). Las fabulosas cualidades de entonación de esta lengua junto a las repeticiones propias de la narración particular entran en diálogo con el resto de elementos sonoros dando lugar a una especie de ritual electrónico.
Escucha y/o descarga Glosolalia de Javier Iriso aka IRÍSONO

Foto de Beatriz Collazo

Parica

Parica es una pieza de transición, de experimentación, de búsqueda.
Realizada en 2005, investiga a través de las posibilidades del software las resonancias de sonidos producidos por flujos eléctricos, que se combinan con otros de carácter rítmico y con grabaciones de un campanario y de varias radios emitiendo simultáneamente diferentes programas.
La pieza puede escucharse de forma exenta o en combinación con otras (especialmente piezas puntillistas, con abundancia de silencios). Podría verse como el fondo de un tapiz que se completa con elementos decorativos a gusto del auditor.
Escucha y/o descarga Parica de Javier Iriso aka IRISONO

Foto de Beatriz Collazo

American Mosque

American Mosque fue premiada (junto a 'Untitled #188' de Francisco López y a 'Arquitectural Commentary' de Marc Behrens) dentro del I Concurso Internacional de Arte Sonoro 'Broadcasting Art' organizado por el MUSAC y el programa Fluido Rosa de Rne en el 2006 como una de las tres mejores piezas seleccionadas por el jurado.

Puedes leer la argumentación teórica y escuchar la entrevista de Rosa Pérez a Javier Iriso en el programa Fluido Rosa de Radio 3 aquí.

Escucha y/o descarga American Mosque

Catacresis

Foto: Beatriz Collazo

En Catacresis (uso indebido, abusivo), cohabitan bendiciones y cánticos judíos con un curso de árabe, intentando un hermanamiento virtual de estas comunidades eternamente enfrentadas. Para las partes instrumentales he utilizado una mbira africana, una guitarra folk, percusiones y sonidos abstractos.
La pieza tiene una estructura muy tradicional: ABA.



Escucha y/o descarga Catacresis de Javier Iriso aka IRISONO

Cuentos Infantiles por Javier Iriso

Cada una de las tres piezas que componen Cuentos Infantiles establece una relacion dialéctica diferente en el tratamiento del elemento vocal.

En Capitán Garfio, la voz trata de hacerse entender a traves del magma sonoro. Supone también una reconciliación con el pop y con la armonía funcional.

En Once upon a Time, se impone la claridad discursiva del mensaje.
Once upon a Time es una reflexión irónica sobre los temas trascendentales del tiempo y la muerte.

En Peter Pan, el mensaje comprensible se limita a la última frase, oscureciendo el contenido en el resto para focalizar la atencion en sus cualidades de entonacion.

Escucha Cuentos Infantiles por Javier Iriso aka IRISONO:

Para saltar de un tema a otro utiliza los botones de avance y retroceso.

Ladines (paisaje asturiano)

Escucha "Ladines", pieza de arte radiofónico realizada por Javier iriso aka IRISONO para el taller Broadcasting Art durante la semana del 25/29_mayo_2009

Si quieres también puedes descargarlo y/o dejar una reseña en Jamendo

Ladines_Fluido Rosa 25/29 de mayo de 2009

rosa perez
Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias,Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional que ha pasado por La Cadena Ser, Radiocadena Española y Radio Nacional de España, y que está llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.

broadcasting art
El taller consiste en desarrollar durante una semana una línea de trabajo de la que surjan diferentes piezas de arte sonoro y radio arte. Se tratará de investigar con el sonido, la música y la voz poniendo al día el archivo sonoro de la tradición oral asturiana.

artistas invitados
javier iriso_blezna_ramon prada_mauri_komatsu_fase nuova_donkey boy_.tape._echtra_penca catalogue_fasenuova_da robotz
y la participación especial del colectivo Fiumfoto.

Viernes 29 de mayo 13.00h , charla coloquio de rosa perez en el salón de actos de fp sonido e imagen (la felguera).
broadcasting art del 25 al 30 de mayo en la sede de la fundación ladines en ladines - sobrescobio

Discurso privado

En la realización de Discurso Privado ha sido tenido en cuenta el contenido semántico del texto de Víctor M. Díez, y no sólo sus cualidades fonéticas.
Tras una afonía, utilicé mi propia voz para el recitado, aprovechando el esfuerzo por pronunciar el poema con mis cuerdas vocales enfermas. Quise reflejar así el axfisiante contenido que (para mi) éste exhala .

Audio Discurso Privado (Javier Iriso aka IRISONO)

Este poema formó parte del Proyecto Ulrike, en torno a la figura de Ulrike Meinhoff, un espectáculo multidisciplinar que reflexionó sobre todas las formas de violencia conocidas, incluida la practicada por los Estados democráticos modernos. Implicando a diversos artistas de diferentes disciplinas, todos contrarios y ajenos a cualquier violencia, incluida aquélla que pretende liberarnos de la injusticia de dichos estados por el terror. Fue en León allá por el año 2006.

Víctor M. Díez
Texto de Victor M. Díez

“La sensación de que a una le explota la cabeza, la sensación de que la bóveda craneana tendría, propiamente, que saltar, estallar como un globo.
La sensación de que a una se le comprime y achucha en el cerebro toda la médula espinal.
La sensación de que a una se la arruga la cabeza, como una fruta seca, por ejemplo.
La sensación de estar continuamente, desapercibidamente, bajo una corriente, de ser teledirigido.
La sensación de que a una se le van quitando a picotazos las asociaciones.
La sensación de que a una se le mea el alma del cuerpo, como no pudiendo contener el orín ya más.
La sensación de que la celda se mueve.
No se podría explicar si se tiembla de fiebre o de frío.
La sensación de que una se queda mudo…”

Ulrike Meinhof diciembre 1973

Convención de Inadaptados

Buceando por internet me he topado con la casete "Stadia" de los míticos Diseño Corbusier, publicada en 1986. Recuerdo el impacto que me causó su primer LP "Pérfido Encanto" y en particular el sobresaliente "Poema fonético: La fábrica no está cerca". A pesar de que incluso llegué a escribirles para pedirles esta casete, nunca llegaron a contestarme. Ha sido por tanto un momento nostálgico y emotivo oír la primera versión de ese poema que aparece en la casete. Una vez más las mágicas posibilidades de la red.
Y siguiendo con la nostalgia de mediados de los ochenta y de nuevo gracias al ciberespacio, aquí tenéis las maquetas que pude grabar cuando me dejaron una TASCAM de cuatro pistas. El supuesto grupo lo formábamos Jesús del Riego, Alfonso Mateo y yo. En realidad fue el primer intento de utilizar medios electrónicos en un proyecto dirigido por mi. Los medios se limitaban a un Roland Juno 60, un Six-track de sequential circuits y la imaginación. En la grabación Jesús del Riego y yo somos los vocalistas en "Dónde está mi gata gris". Jesús hizo a su vez el texto:
Dónde está mi gata gris
sola estaba de sol a sol
hoy se fue sin decir adios
solo solo solo a mi me dejó.

La melodía era una lección de solfeo (por entonces enseñaba a Jesús esta disciplina). Jesús hizo un retruécano: cuando la letra dice "sol a sol", la melodía entona sol-la-sol. En esta misma canción, Alfonso toca una papelera. El resto es cosa mía. Como los recursos económicos eran cero pesetas, la cinta en donde se grabó era reciclada, así que finalmente se mezcló parte del "Cuarteto para el fin de los tiempos" de Oliver Messiaen (en retrogradación magnética) al final de la pieza.
Los otros dos temas los grabé yo solo en mi casa. Presentamos la maqueta en un concurso local y realizamos la primera y única actuación. Después se editó un LP: "Oye tu! Qué pasa aquí", con dos temas por cada uno de los grupos seleccionados-participantes. Grabamos en los estudios Caskabel "Dónde está mi gata gris" y "El Iluminado", con producción de Fredy Valbuena. Cualquier día de estos las rescato del olvido.
Si quieres también puedes escucharlo y/o dejar una reseña en Jamendo

Pequeñas cosas para el agua

El pasado 28 de marzo tuvo lugar el estreno en la sala Ambigú de Valladolid del espectáculo Pequeñas cosas para el agua, del colectivo Sin Red con la colaboración de Barbara Meyer con vídeo proyección y Oscar Díez en las luces.
Javier Iriso, fondos sonoros.

Escucha Apoptosis, pieza electrónica que formó parte del evento.

Mi ángel de la guarda

Y quiero rendir homenaje a todas esas personas tan listas que posibilitan la traducción de mis sueños sonoros en realidades audibles. Me refiero a los programadores de software.
Las nuevas herramientas (computadora), y los programadores de software re-situan la figura del compositor (en terminología arcaica, de la cual soy heredero) actual productor (término menos ambicioso y más acorde con la realidad de su trabajo, producir música). Éste ya no es una figura excelsa por encima del bien y del mal y superior al resto de los mortales; sino el penúltimo eslabón de una cadena que depende del buen funcionamiento de los anclajes anteriores. Todos los elementos de esa cadena parecen decirme: toma este regalo para que te diviertas.
Y quiero aquí agradecer públicamente a mi ángel de la guarda Antonio Caminero que ha materializado en mi caso todas esas herramientas maravillosas de las que hablaba.

Directo Radio 3

Escucha el directo de Javier Iriso aka Irisono (audio) junto a Jessico (visuales) para el programa Fluido Rosa de Radio 3 desde el Centro Cultural La Alhóndiga en Zamora el pasado 1 de febrero:
Directo Radio 3

Paisaje Rimbaud

Presentación de "Paisaje Rimbaud", recreación del mundo del célebre poeta francés.
Hurta Cordel. XIII Festival de improvisación. La Casa Encendida, Madrid.
28 Enero 2009
Cova Villegas: voz.
Victor M. Díez: poesía, objetos sonoros.
Javier Iriso: electrónica.

Para ver más fotos pincha aquí.
Fotografías: Mario Bastian
Lee la noticia en La Crónica

Los Sueños de un Muerto

En la Enciclopedia de León (publicada por el Diario de León) aparezco como "compositor y pianista".
Parece que se tratara de un músico del XIX.
Desde luego que el piano ha sido para mi algo mágico y maravilloso. Especialmente en la infancia. Cuando era niño y me quedaba solo en casa, aprovechaba para realizar mis primeras performances. Entraba al salón donde se hallaba (y se sigue hallando) el piano y, dirigiéndome al auditorio fantasma que habitaba en los sofás decía algo así: "Voy a interpretar una pieza que se titula Los Sueños de un Muerto". Seguidamente me sentaba en la banqueta del piano, apretaba el pedal que desactiva los apagadores de las cuerdas y comenzaba a palmotear sobre las teclas más graves, empezando con suavidad para ir incrementando el volumen hasta llegar al orgasmo sonoro, tras el cual llegaba el paulatino apaciguamiento jalonado de descargas electrizantes hacia el agudo.
El ordenador ha supuesto para mi el reencuentro con la libertad y el juego que sentía con el piano cuando era niño.

Paradoja tecnológica

Mientras oía con mi portátil creaciones sonoras en una página de internet pensaba en lo paradójico que resulta el oír música en condiciones acústicas tan lamentables (altavoces de ordenador, mp3 de 64kb) en plena era digital.

Bio

BIOGRAFÍA Javier Iriso – Irísono

Javier Iriso nace en León en Noviembre de 1965.
Crece inmerso en una tradición musical familiar abierta y multidisciplinar, comenzando a interpretar obras al piano a la temprana edad de 6 años, lo que le lleva a realizar sus estudios musicales en los conservatorios de León y Salamanca, donde obtiene los títulos de Profesor de Piano y Profesor Superior de Solfeo y Teoría de la Música. Su pasión por la música contemporánea le lleva a estudiar y compartir aula con algunos de los artistas más reprentativos del momento como Klaus Huber, Heinz-Klaus Metzger, Helmut Lachenmann, Mauricio Kagel o Cristóbal Halffter, entre otros.

En 1983, tras militar en algunas bandas de pop electronico decide dar salida a sus inquietudes artísticas a través del proyecto “Convención de Inadaptados”, con quien realizará numerosas piezas, dos de las cuales serán recogidas en vinilo dentro de la la compilación “Oye tú, qué pasa aquí”. Desanimado por lo precario y costoso de los medios electrónicos hacia 1985 decide profundizar en el lenguaje musical contemporáneo. Tras el estreno de varias obras dentro de este género, el 31 de diciembre de 1999 escribe la última corchea de “Atman” su última obra contemporánea y con ella la última nota sobre un pentagrama. Para su asombro, durante este período de plena dedicación creativa a la música contemporánea ha habido una revolución tecnológica que posibilita por primera vez sus anhelos creativos. Desde entonces el ordenador y las nuevas tecnologías serán sus herramientas de trabajo, desarrollando nuevos conceptos y generando un territorio sonoro personal e influido por todo su bagage musical así como por su actidud experimental.

Desde 1990 dedicado a la docencia impartiendo clases de Armonía, Análisis y Composición, e Historia de la Música, entre otras disciplinas, en los conservatorios Arturo Soria de Madrid, Cristóbal Halffter de Ponferrada, Profesional de Palencia y Angel Barja de Astorga. En todos estos centros en los que ha desarrollado su actividad docente no ha cesado en su empeño de hacer llegar a las nuevas generaciones de músicos todas aquellas manifestaciones musicales que se escapan a la tradición impuesta por los planes de estudios oficiales. De este modo ha realizado conferencias, conciertos y talleres de música contemporánea, arte sonoro, e informática musical.
En el 2006 fue premiado por el MUSAC (junto a Francisco López y Marc Behrens) con su obra “American Mosque” dentro del concurso internacional I Concurso de Arte Sonoro 'Broadcasting Art', como una de las tres mejores piezas seleccionadas por el jurado.

Música vocal

Me interesa hacer música que incorpore voces que originalmente no estaban destinadas a este fin, entonaciones discursivas en diferentes idiomas que extraigo de la red.

Cuando oigo música pop en castellano, casi siempre hay algún momento en que los acentos gramaticales y los musicales están en desacuerdo, chirrían.
En la música clásica, los autores tienen en general más cuidado con la cuestión de los acentos. El problema aquí viene dado por el hecho de que en muchas ocasiones los cantantes se ven imposibilitados a pronunciar los textos en las tesituras impuestas por los compositores, preocupados por dar una nota más aguda y difícil cada vez, de manera que el problema de la inteligibilidad es sacrificada en aras de no se sabe qué excelso y extraño sentimiento.
Por eso mis cantantes no saben que lo son ni que sus grabaciones serán utilizadas con una finalidad distinta a la originaria.